2024
Euskal Herria y Cerdeña, unidas por la música
12.º Populos et Cuncordos - Chiesa Santa Maria degli Angeli - Santu Lussurgiu (Cerdeña, Italia) - 02/02/2024, 18:30
ERAGIYOK & Cuncordu Luzzurzesu & Cuncordu di Castelsardo
26.º Cantigos in Carrela - Santu Lussurgiu (Cerdeña, Italia) - 03/02/2024, 16:00
ERAGIYOK & Tenore Monte Bardia & Cuncordu Lussurzesu & Coru Boni Ighinu & Coro di Florinas & Coro Renato Loria & Coro Gabriel & Lorenzo Mele & Matteo Scano & Francesco Fais & Gruppo Folk Ammentos Lussurzesos
Agur, Maria (Pascual Aldave) // Aita Gurea (Francisco Madina) // Kitolis (Luis Aramburu) // Ator, mutil (Jesus Guridi) // Aurtxoa seaskan (Gabriel Olaizola) // Agur zaharra (Sabin Salaberri) // Boga, boga (Jesus Guridi) // Kanta berri (Pablo Sorozabal) // Segalariak (Josu Elberdin) // Nere maitiarentzat (Jose Juan Santesteban)
ERAGIYOK dio inicio a 2024 con una actuación internacional tras recibir la invitación de los organizadores del festival ‘Cantigos in Carrela’ de Cerdeña para actuar como representante de Euskal Herria. El festival nació en 1997 con el propósito de reunir el fin de semana anterior a Carnaval a coros de la isla que practican el canto tradicional sardo, además de invitar todos los años a un coro internacional, representante de una tradición coral y cultural característica y, generalmente, minoritaria. De esta manera, a lo largo de los años han desfilado por el festival grupos de Italia, Francia, Portugal, Catalunya, Asturias, Escocia, Bulgaria, Georgia y EE. UU, entre otros.
Populos et Concurdos
El viernes por la tarde tuvo lugar la primera jornada del festival, denominada Populos et Cuncordos, destinada a presentar al coro internacional invitado. ERAGIYOK actuó en una iglesia Santa Maria degli Angeli llena en un concierto en el que alternó repertorio sacro y popular vasco. Estuvo acompañado de Cuncordu Lussurzesu y Cuncordu di Castelsardo, dos grupos que representan el cuncordu, una de las formas tradicionales del canto practicado en Cerdeña.
El saludo inicial del festival corrió a cargo de Giovanni Mura, presidente de la Asociación Cultural AIDOS que organiza las dos jornadas, y Diego Loi, alcalde de Santu Lussurgiu. Ambos pusieron en valor la importancia de mantener la tradición centenaria del canto sardo, antes de dar paso a los dos grupos locales, que interpretaron temas de origen religioso y profano.
El último en actuar fue ERAGIYOK. Los espectadores siguieron con atención las explicaciones que precedían a cada intervención del coro, que pusieron el acento tanto en las similitudes entre las culturas vasca y sarda, que han conservado sus melodías y textos gracias a las transmisión oral de generación en generación, como en las diferencias en la evolución de ambas tradiciones desde finales del s. XIX.
La barrera idiomática no fue un obstáculo para que el público supiera apreciar las melodías y los ritmos vascos, que se mostraron en toda su diversidad: desde las obras sacras como Agur, Maria y Aita Gurea hasta obras clásicas de nuestro folklore como un vibrante Kitolis con su zortziko y ezpatadantza y nuestra obra icónica, Ator, mutil.
Tras entregar una figura de recuerdo como símbolo de amistad y fraternidad a los organizadores, el concierto terminó con un dulce Aurtxoa seaskan y con la interpretación solemne de Agur zaharra.
Cantigos in Carrela, un canto a la tradición
La segunda jornada tuvo un carácter totalmente distinto, ya que reunió a todos los grupos de música sarda y a ERAGIYOK. Todos conformaron una travesía itinerante por el casco histórico de la localidad, uno de los conjuntos medievales mejor conservados de Cerdeña.
Partiendo de la Plaza del Mercado, la organización dispuso diversos escenarios por los que pasaron los coros y el grupo de baile local, a la vez que los vecinos y visitantes se sumaban al espectáculo rodeando e interactuando con los artistas entre actuación y actuación. Así hasta bien entrada la noche, en un espectáculo que buscaba sacar la música de los recintos cerrados y reencontrarse con la tradición popular del canto en la calle y que terminó en un ambiente festivo y de confraternización.
En homenaje a Valentín Larrea
Udaberriko Kulturaldia - Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción - Gabiria - 21/04/2024, 12:15
Agur, Maria (P. Aldave) // Otoya (M. Moreno) // Eresiak (V. Larrea) // Villancico al Niño Jesús (V. Larrea) // Agur, Itziarko (Aita Donostia) // Nere etxea (Aita Donostia) // Euskal-Erria (J. J. Gainza) // Kitolis (L. Aramburu) // Bigarren kalez kale (P. Sorozabal) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Maite, eguzki eder (P. Sorozabal) // CHANTON PIPERRI: Euskalerriko semeak gera (B. Zapirain) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Boga, boga (J. Guridi) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola)
ERAGIYOK ofreció un concierto de música vasca dentro de la agenda cultural del Ayuntamiento de Gabiria, en el que el protagonismo principal recayó en Valentín Larrea.
Natural de Gabiria, fue un músico y pianista prolífico: escribió obras para piano, órgano, conjunto de cuerda, coro… En 2019 la familia de Larrea puso en marcha un proyecto para poner en valor su obra. Desde finales de 2023 ERAGIYOK trabaja para recuperar su legado coral, con el punto de mira puesto en la celebración del 150.º aniversario de su nacimiento que se cumplirá en 2026.
La formación ofreció dos obras de Larrea. La primera ya había sido estrenada en los conciertos de Navidad de finales de año, VIllancico al Niño Jesús.
En esta ocasión, además, fue un trabajo premiado en las Fiestas Euskaras de 1900, Eresiak, la que se pudo escuchar por primera vez en Gabiria tras permanecer muchos años en el olvido. Se trata de una composición compleja y extensa, preparada ex profeso para concurso: cambios de tempo, contrastes dinámicos, pasajes a boca cerrada, movimiento con la intervención de un solista… Todos estos son los ingredientes que conforman la pieza basada en un poema de Emeterio Arrese. A tenor de la respuesta del público, entre el que se encontraba la propia familia del compositor, la obra misma y la interpretación del coro merecieron una gran ovación.
Nuestra música, nuestros músicos
En este contexto se situó el resto del programa del concierto, donde se trajo a colación el trabajo de los compositores vascos de finales del s. XIX y principios del s. XX, en la época de creación de coros y orfeones vascos, para armonizar y arreglar melodías antiguas, tonadas recogidas en los cancioneros…
En la primera parte del concierto dedicada a la música sacra destacó Agur, Itziarko, cantada por primera vez, y donde se alternaron en la interpretación de las distintas estrofas el coro al completo y un cuarteto. Junto a ello, algunas de las obras habituales del repertorio de ERAGIYOK, como Kitolis o Nere etxea, en la que participan diversos solistas, recabaron la atención del público.
Al igual que en otras ocasiones, la música de Pablo Sorozabal tuvo también un lugar especial, con la kalejira Bigarren kalez kale y los zortzikos Euskalerria y Maite, eguzki eder, todos ellos acompañados al acordeón y al piano por Miren Gabirondo. Y, por supuesto, en un concierto con esta temática no podía haber mejor canto para terminar que el himno final de la ópera Chanton Piperri, Euskalerriko semeak gera.
Después de hacer entrega al alcalde de Gabiria de un recuerdo, los bises levantaron al público de sus asientos con tres grandes clásicos: un fervoroso Nere maitiarentzat, un Boga, boga lleno de fuerza, y un Aurtxoa seaskan que sonó una vez más dulce y lleno de emoción.
Un epílogo brillante para un concierto que dejará grandes recuerdos.
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Hots Abesbatza inaugura la 2.ª edición de AHOBER
2.º ciclo coral de voces iguales AHOBER - Erribera kulturgunea - Astigarraga - 27/04/2024, 19:00
Il est bel et bon (Arr.: J. Leavitt) // Cantate domino (H. L. Hassler) // Tota pulchra est (Maurice Duruflé) // Psalm 23 (F. Schubert) // Laudate pueri (F. Mendelssohn) // Ave Regina caelorum (J. Jensen) // Revelation (Z. Randall Stroope) // O Sapientia (T. Vulc) // Goizian argi hastian (Arr..: Melody-Ky) //Errota (J. Guerrero) // Elementuen kantuak (E. Ugalde): I. SUA; II. AIREA // Itxasoa ari zat (I. Azurmendi) // Gaueko andreak (J. Guerrero) // Bi bihotz (J. Guerrero)
Director: Aitor Bian Bidarte || Pianista: Amaia Zipitria Zugasti
Los aficionados a la música que se dieron cita en Erribera kulturgunea pudieron disfrutar del concierto de las oñatiarras. El grupo de 30 mujeres, todas ellas bajo la dirección de Aitor Biain y acompañadas al piano por Amaia Zipitria, presentó un programa compuesto por música sacra y música vasca de épocas y estilos diferentes.
Así, la primera parte del concierto se inició con melodías del s. XVI, pasando por el Romanticismo de Schubert y Mendelssohn, hasta llegar a la música impresionista de Duruflé y obras contemporáneas de dos compositoras como Joni Jensen y Tadeja Vulc.
Hots Abesbatza quiso realzar el trabajo de las mujeres compositoras también en el apartado de música vasca con la elección de piezas de Junkal Guerrero, Eva Ugalde e Idoia Azurmendi.
Terminado el programa oficial y tras recoger un recuerdo de parte del organizador ERAGIYOK, hubo tiempo para un bis. En este caso, Bi bihotz, una melodía llena de sentimiento que describe a través de la música todo el proceso que vive una mujer durante su embarazo. Un punto y final redondo para el inicio de esta segunda edición de AHOBER.
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Il Trovator! Io fremo!
Temporada 2024 de la Asociación Lírica Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 11/05/2024, 19:00
IL TROVATORE (drama in quattro parti) - Música: Giuseppe Verdi - Libretto: Salvatore Cammarano
Manrico: JAVIER TOMÉ // Leonora: MARÍA RUIZ // Azucena: MARÍA LUISA CORBACHO // Conte di Luna: MANUEL MAS // Ferrando: ANDREA TABILI // Ruiz: IKER CASARES // Inés: KLARA MENDIZABAL // ERAGIYOK abesbatza // Orquesta y Coro Luis Mariano // Dirección escénica: Ana Ramos // Escenografía, iluminación y videoescena: Alejandro Contreras // Dirección musical: Aldo Salvagno
ERAGIYOK se subió por cuarta vez al escenario del Amaia de Irun dentro de la 21.ª temporada organizada por la Asociación Lírica Luis Mariano, en esta ocasión para representar Il Trovatore, la conocida ópera de Giuseppe Verdi.
Tal como ocurrió en 2022 en Rigoletto, en esta ocasión también la puesta de escena a cargo de Producciones Telón era simple pero muy funcional. Con una gran cruz al fondo presidiendo todo el cuadro, junto con una plataforma que dividía el escenario en dos alturas diferentes, se logró ambientar las ocho escenas de la ópera con unos pocos complementos y un juego de proyecciones muy efectista.
Cinco protagonistas principales
Una vez más, quedó en evidencia la dificultad que supone programar Il Trovatore, en gran medida porque reúne a cinco solistas principales.
La soprano María Ruiz hizo las veces de Leonora. En sus dos arias principales en solitario, Tacea la notte placida y D’amor sull’ali rosee se mostró segura, enseñando una voz hermosa. En las partes que compartía con los demás protagonistas resultó creíble en la expresión de todos sus sentimientos: amor, tristeza, miedo…
Tampoco lo tenía fácil Javier Tomé para sacar a la luz todas las facetas del rol de Manrico: ferviente enamorado, hijo doliente y valiente guerrero. En su momento más conocido, el conjunto de aria y cabaletta Ah, sin ben mio... Di quella pira, fue correspondido por el público.
María Luisa Corbacho puso toda su experiencia al servicio del personaje de la gitana Azucena, al que imprimió a partes iguales un tono sombrío y patético cuanto contaba su historia y la de su madre, y una fuerza desgarradora cuando es apresada por el Conte di Luna y sus seguidores.
Manuel Mas dio voz al malvado Conte di Luna. Fue capaz de mostrar en su canto los celos por el amor de Leonora hacia Manrico, y el deseo de venganza hacia la gitana Azucena y su madre. Su momento estelar, el aria Il balen del suo sorriso, fue acogido con una gran ovación.
Por último, Andrea Tabili como Ferrando, hizo frente con suficiencia a su larga escena inicial, perfectamente secundado por ERAGIYOK, que daba respuesta a la terrible historia que contaba.
Protagonismo del coro
Y es que el coro de voces graves es un elemento principal en esta ópera. ERAGIYOK actuó en esta ocasión en el rol de los seguidores de Ferrando y el Conte di Luna y aprovechó sus intervenciones para lucir un sonido redondo, perfectamente guiado por la batuta clara del maestro Aldo Salvagno.
Además de en la escena inicial con Ferrando, destacó en toda la primera escena del tecer acto. En Or co ’dadi… Squilli, echeggi la tromba guerriera sonó contundente y en el concertante final de esa misma escena con Azucena, Leonora, Conte di Luna y Ferrando se involucró escénicamente y músicalmente en la acción del apresamiento mostrando en su canto el desprecio por la zíngara que va a ser condenada a fuego. Esta escena sacó al público una de las mayores ovaciones de la noche.
El clímax llegó en el cuarto acto, con el Miserere entonado a capella en su inicio de forma magistral por el coro, y donde se unen y alternan cuatro planos: el toque de campana que anuncia la muerte de Manrico, los monjes (ERAGIYOK) que rezan por el alma del trovador, la súplica y el canto desesperado de Leonora dispuesta a sacrificarse por amor, y el adiós de Manrico en puertas de la muerte. La escena en su conjunto fue magistral y puso los pelos de punta al público.
También gustó la intervención del coro Luis Mariano en el archiconocido coro de gitanos Vedi! Le fosche notturne spoglie al inicio del segundo acto, y en el coro de monjas del final del mismo, así como el acompañamiento a Manrico en Di quella pira.
Público entregado
Al igual que en La fille du régiment en 2022, el Centro Cultural Amaia se llenó hasta la bandera y se colgó el cartel de ‘No hay billetes’. El público premió con una gran salva de aplausos a todos los participantes en la velada, muestra del éxito de una función que contó además con unos efectos especiales inesperados, con el sonido de la fuerte tormenta proveniente del exterior y que acrecentó el realismo de la representación.
Semana Musical Aita Donostia
Semana Musical Aita Donostia - Iglesia de los PP. Capuchinos - San Sebastián - 14/06/2024, 19:30
Agur, Maria (P. Aldave) // Otche nash (N. Kedrov) // Ave, verum corpus (V. Goicoechea) // Aita Gurea (F. Madina) // Otoya (M. Moreno) // Ara nun diran (J. M. Glez. Bastida) // Euskal-Erria (J. J. Gainza) // Kitolis (L. Aramburu) // Agur, Itziarko (Aita Donostia) // Nere etxea (Aita Donostia) // Xarmegarria zira (Aita Donostia) // Ama (Aita Donostia) // Jeiki, jeiki, etchenkuak (Aita Donostia) // Illunabarra (R. Sarriegi) // Boga, boga (J. Guridi) // Segalariak (J. Elberdin) // Torrevieja (R. Lafuente) // Goizeko izarra (J. J. Santesteban)
Este festival nació en 1998 auspiciado por la Coral Aita Donostia y la asociación Gaztedi, y durante estos años han pasado por el mismo grandes grupos de Euskal Herria y fuera de Euskal Herria. ERAGIYOK actuó en el segundo concierto de la 27.ª edición y preparó un programa muy atractivo de cara a esta cita, con muchos clásicos del repertorio vasco y con algunas obras que eran nuevas para el coro.
En homenaje a Aita Donostia
La formación quiso dedicar un espacio especial a Aita Donostia, que da nombre al ciclo. El musicólogo, compositor, folclorista y escritor donostiarra hizo un trabajo monumental en la primera mitad del s. XX recopilando melodías de pueblo en pueblo y de casa en casa, y arregló muchas de ellas de diversas maneras, por ejemplo, para coros.
De este modo, junto a obras que ERAGIYOK tenía ya previamente en su repertorio como Agur, Itziarko, Nere etxea y Ama, se pudieron escuchar por primera vez en las voces del coro Xarmegarria zira y Jeiki, jeiki, etchenkuak.
Cabe destacar que entre las cinco piezas interpretadas la formación presentó ocho solistas diferentes en distintos formatos (en solitario, dúos, tríos y cuartetos), que hicieron todavía más especiales las armonizaciones de estas bellas melodías.
Música sacra, clásicos de la música vasca y la mirada puesta en Torrevieja
Además de lo anteriormente mencionado, el concierto se compuso de piezas sacras y de folklore vasco. En la parte de música religioso, destacó Ave, verum corpus de Goicoechea, en esta ocasión en versión a capella. Remarcable también el conocido Aita Gurea de Madina, que llevó la primera parte de la actuación a su punto álgido.
En la sección de música vasca, ERAGIYOK interpretó algunas de esas obras que los primeros coros y orfeones creados a finales del s. XIX y principios del s. XX incorporaron a su repertorio en sus inicios, todas ellas muy conocidas y del gusto del público. De este modo, se escuchar piezas como Illunabarra y Boga, boga. Segalariak, la obra de Josu Elberdin que ha sido interpretada por decenas de coros de los cinco continentes, puso punto final al programa oficial, entre los aplausos del público asistente.
Una vez producido el intercambio de recuerdos de rigor, los bises trajeron otra novedad, ya que ERAGIYOK cantó por primera vez Torrevieja, la habanera de Ricardo Lafuente. No en vano, esta será una de las obras que ERAGIYOK llevará al Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía que se celebrará en Torrevieja a finales de julio, y el concierto de Donostia constituyó el banco de pruebas perfecto de cara a la cita alicantina.
Tras ello, y para cerrar el círculo iniciado al principio del concierto, interpretó el clásico Goizeko izarra, que puso al público en pie para dedicar una ovación cerrada y dar por finalizada una velada magnífica.
A ritmo de habanera en Torrevieja
70.º Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía - Teatro Municipal - Torrevieja - 26/07/2024, 22:30
23 de julio – Choir State Capella of Ucraine Trembita (Lviv, Ucrania) / Coral FACE-ULA (Mérida, Venezuela) / Beijing Wuzi Riparian Choir (Beijing, China).
24 de julio – Voskresinnia Chamber Choir (Ivano Frankvivsk, Ucrania) / Coro Polifónico Universidad Pontificia Bolivariana (Bucamaranga, Colombia) / Raniza Girls Choir (Bielorrusia) / Telkom University (Bandung, Indonesia).
25 de julio – Coro de Cámara del Departamento de Música Universidad de Guadalajara (Jalisco, México) / Novi Sad Chamber Choir (Novi Sad, Serbia) / Novo Concertante (Manila, Filipinas).
26 de julio – Dancing Choir (Valencia, España) / Coro Encanto (Griñón, España) / ERAGIYOK / Los Cantantes de Manila (Manila, Filipinas).
ERAGIYOK: Con un beso (A. Martínez) // Son tus ojos (R. Lafuente) // Torrevieja (R. Lafuente) // Kanta berri (P. Sorozabal) // Kitolis (L. Aramburu)
El concurso celebrado desde 1955 es uno de los de mayor renombre entre los que se disputan en España, y el pionero y más importante dentro del género de habaneras. La edición 2024 se celebró entre el 21 y el 27 de julio, y de entre todos los coros que presentaron su candidatura, 16 fueron seleccionados en primera instancia, con ERAGIYOK entre ellos, aunque finalmente fueron 14 los que compitieron, al haber dos bajas de última hora. Los organizadores prepararon con mimo esta edición del 70.º aniversario.
A ERAGIYOK le correspondió subirse al escenario el último día de competición, el viernes 26 de julio. La ilusión y el nerviosismo habitaban a partes iguales entre los miembros de ERAGIYOK, por actuar en una cita tan importante por un lado, y por la propia responsabilidad que conlleva una competición.
Le tocó en suerte cantar en tercer lugar, tras haber pasado los instantes anteriores siguiendo la velada por la pantalla gigante instalada en el Paseo de las Habaneras. La actuación conformada por cinco obras reunía todos los ingredientes para ser del agrado del público. Las tres primeras piezas sonaron a ritmo de habanera: en primer lugar la obra obligada, Con un beso, y otras dos de libre elección a continuación, Son tus ojos y Torrevieja. El coro se adaptó bien a un género no habitual para él, y resaltó el carácter especial que confieren las voces graves en este caso también.
Llegados a las obras de polifonía, ofreció un Kanta berri lleno de matices, intercalando de forma adecuada pianos y fortes, y ofreciendo una interpretación llena de fuerza. En último lugar llegó una de las obras más queridas del coro, Kitolis, que resultó excelente. Los dos solistas, Markel Azkue y Ramon Santxez, se lucieron en sus intervenciones, y el coro en su conjunto los acompañó a la perfección en el zortziko y la ezpatadantza.
El teatro, lleno hasta la bandera, obsequió al coro con una ovación encendida de dos minutos al finalizar la actuación, y los cantores debieron corresponder saludando en tres ocasiones antes de abandonar el escenario. Igualmente, todos los congregados en el Paseo de las Habaneras que estaban siguiendo la jornada por la pantalla gigante, recibieron a los cantores con multitud de aplausos cuando estos volvieron una vez acabada su participación.
Tradiciones corales del mundo
Además del propio concurso, el Patronato de Habaneras, responsable de la organización del certamen, organizó diversas actividades en paralelo al festival con motivo del 70.º aniversario. Entre ellas estaba la mesa redonda celebrada el 27 de julio con representantes de todos los coros, con el objetivo de dar testimonio de las diferentes realidades corales del mundo.
Después de recibir los recuerdos correspondientes de la mano del alcalde de Torrevieja, se pudieron escuchar los testimonios y canciones de cada agrupación. ERAGIYOK participó con la charla que llevaba por título: Repertorio tradicional vasco de voces graves: origen y evolución, y tras ella finalizó su participación con un vibrante Boga, boga que mereció el aplauso de todos los coralistas que llenaban el teatro.
Una experiencia inolvidable.
