2022
La maledizione
Temporada 2022 de la Asociación Lírica Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 26-27/03/2022, 19:00
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RIGOLETTO (melodrama in tre atti) - Música: Giuseppe Verdi - Libretto: Francesco Maria Piave
Rigoletto: MARZIO GIOSSI // Duca di Mantova: JOSÉ LUIS SOLA // Gilda: SCILLA CRISTIANO // Maddalena: VALERIA GRUPPI // Sparafucile: MASSIMILIANO CATELLANI // Giovanna: LUCÍA GÓMEZ // Monterone: MIKEL ZABALA // Marullo: JUAN LABORERÍA // Borsa: IKER CASARES // Ceprano: DARÍO MAYA // Contessa di Ceprano: MARÍA MARTÍN // Borsa: IKER CASARES // ERAGIYOK Abesbatza // Orquesta Luis Mariano // Dirección escénica: Ana Tebar // Dirección musical: Aldo Salvagno
Tras dos años de idas y venidas por la pandemia, en los que se alternaron inevitablemente cancelaciones y funciones adaptadas a las restricciones de cada momento, la ópera «en condiciones normales» volvió a Irun con uno de los títulos emblemáticos del repertorio, Rigoletto, parte de la trilogía popular de Giuseppe Verdi.
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Tres protagonistas a gran nivel
La puesta en escena presentaba un escenario prácticamente único, que hizo las veces de palacio ducal, patio e interior de la casa de Rigoletto, y posada de Sparafucile.
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Marzio Giossi, Rigoletto, enseñó las múltiples caras del personaje: irónico y burlador, azote de los invitados a la fiesta del duque; temeroso y asustado, cuando no quiere que se descubra que tiene una hija; sediento de venganza y desconsolado cuando es consciente del sacrificio de su hija.
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Por su parte, la soprano Scilla Cristiano mostró una Gilda elegante en todos sus pasajes, resolviendo con elegancia las partes más comprometidas e implicada para mostrar todas las vertientes de su personaje.
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José Luis Sola mostró un duque arrogante al inicio, hábil y embaucador en el cortejo; y temeroso y desesperado cuando cree perder a Gilda. En la parte musical, mostró la calidad de su voz y enseñó por qué ha pasado por muchos de los grandes escenarios españoles. Sus intervenciones solistas en Questa o quella y La donna è mobile, siempre esperada con expectación, no defraudaron.
Momentos de lucimiento para el coro
Rigoletto reúne no menos de media docena de fragmentos bien conocidos por el gran público. Es también una partitura que trata muy bien al coro, que cuenta con un gran papel desde el inicio de la obra y que va más allá de un mero comentarista: está involucrado de pleno en la acción. Además de cantar, debe interactuar y acompañar a los personajes a través de toda la obra, cosa que hizo a pesar de estar lastrado por uno de los últimos vestigios de la pandemia todavía vigente por aquel entonces, la obligación de cantar con mascarilla.
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Así, se pudo escuchar ver y su ver su intervención en el primer acto, participando en la fiesta que ofrece el duque. Uno de los pasajes de mayor compromiso llega en la escena del rapto de Gilda, cuando el coro entra de manera sigilosa y murmurando sotto voce Ziti, zitti. El inicio del tercer acto le reserva otro de los grandes momentos, cuando anuncian en Duca, Duca que han raptado a la supuesta amante de Rigoletto.
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Finalmente, en la escena de la tempestad previa al fatal desenlace Verdi implica al coro en la acción, aunque esté fuera de la vista del público. En un complicado número bocca chiusa los ascensos y descensos por el pentagrama simulan el viento, acompañados por los trinos de la orquesta. El coro resolvió todas sus intervenciones con nota, en colaboración con la dirección siempre atenta del maestro Salvagno.
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Éxito de crítica y público
El público, todavía tímido para retornar a los espectáculos a cubierto, ocupó las butacas del Amaia en unos dos tercios de su capacidad. Aplaudió y braveó a los participantes al final de la velada, muestra del éxito que supuso una función que dejó un Rigoletto para el recuerdo, Marzio Giossi, y en la que ERAGIYOK salió más que airoso a tenor de la reacción del público y los comentarios recibidos.
Chantons, mes chers amis !
Homenaje a Pablo Sorozabal en el 125.º aniversario de su nacimiento - Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián) - 24/06/2022, 19:30
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BANDA MUNICIPAL DE TXISTULARIS DE SAN SEBASTIÁN: Hirugarren kalez kale // Dos danzas vascas // Zortziko de las bateleras || ERAGIYOK y TXISTULARIS: Bigarren kalez kale // Chantons, mes chers amis !: I. Begi urdin; II. Ürzo luma; III. Kanta berri // Euskalerria || MENDI ABESBATZA y TXISTULARIS: Neskatxena: I. Neskatxena; IV. Txiki txikitik // Baserritarra // Bentara noa // Maite || COROS y TXISTULARIS: Gabiltzan kalez kale // Donostia // Gernika ||BIS - DON MANOLITO: Ensalada Madrileña
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DIRECTORES: Eneko Amundarain (ERAGIYOK) // Ion Irazoki (Mendi Abesbatza) // Fausti Aranzabal (Kresala Dantza Taldea) // Jose Ignazio Ansorena (Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián)
En 2022 se celebró el 125.º aniversario del nacimiento de Pablo Sorozabal y ERAGIYOK convirtió la efeméride en uno de los ejes principales de su programación anual, hasta alcanzar el punto culminante con el concierto del Teatro Victoria Eugenia el 24 de junio.
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Sorozabal mantuvo una estrecha relación con los coros y compuso para las mejores formaciones de su época: Orfeón Donostiarra, Coro Maitea, Coro Easo… Además, fue el creador de un nuevo género desconocido hasta entonces, nacido de la unión de txistu y coro.
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Esa parte de su catálogo fue a la que se dedicó el tercer concierto del ciclo organizado por Donostia Musika, y ahí llegó el turno de ERAGIYOK. Junto con la Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián y Mendi Abesbatza, y acompañados por las coreografías de Kresala Dantza Taldea, ofrecieron un programa dividido en cuatro partes.
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Destacaron varios pasajes en la actuación de los txistulari a modo individual y junto a Mendi Abesbatza. Bellísimo el Zortziko de las bateleras con la participación de Kresala dantza taldea, o los dos extractos de la suite Neskatxena seleccionados por Mendi Abesbatza. Quedó de manifiesto la habilidad que tuvo Sorozabal en su aproximación a las melodías populares.
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La intervención de ERAGIYOK comenzó con Bigarren kalez kale. El propio maestro versionó esta kalejira para el grupo Los Bocheros, para que fuera interpretada con acordeón. En este caso, el acompañamiento del grupo de txistularis vino dado gracias a la adaptación realizada por Jose Ignazio Ansorena. Después vendrían las tres partes de la suite Chantons, mes chers amis! Tal y como escribió el propio Sorozabal cuando compuso la obra, en este suite el coro de voces graves debe mostrar todas sus virtudes. La actuación tuvo un punto y final redondo cantando a uno de sus amores, Euskal Herria, en la hermosa cantata homónima.
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Final vibrante
Para terminar, se produjo la actuación conjunta de todos los participantes con más de cien integrantes entre cantores, txistularis y dantzaris. Las alegres Gabiltzan kalez kale y Donostia dieron paso a una de sus obras más simbólicas: Gernika. La música de Sorozabal y la letra de Nemesio Etxaniz se conjugaron en una interpretación emocionante y llena de solemnidad, que puso la piel de gallina a los asistentes.
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Cambiando de registro, y para poder escuchar otro tipo de melodías muy apreciadas entre el público, el programa se completó a modo de bis con un extracto del sainete Don Manolito, la conocida Ensalada madrileña, que sirvió para dar por concluida una velada maravillosa.
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¡Sorozabal lo merecía!
Festival Cant'A Choeur
16e Festival Cant'A Choeur - Cathédrale Notre-Dame (Dax, Francia) - 08/07/2022, 20:30
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Otche nash (N. Kedrov) // Otoya (M. Moreno) // Agur, Maria (P. Aldave) // Zatoz, Jaungoiko (S. Salaberri) // Ave, Maria (J. Guridi) // Kitolis (L. Aramburu) // Ama (Aita Donostia) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Saratarra (J. M. Glez. Bastida) // Euskalerria (P. Sorozabal) Maite, eguzki eder (P. Sorozabal) Maitia, nun zira? (J. Uruñuela) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // Agur, jaunak (J. Olaizola)
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16e Festival Cant'A Choeur - Abbaye d'Arthous (Hastingues, Francia) - 09/07/2022, 20:30
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Agur, Maria (P. Aldave) // Kitolis (L. Aramburu) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // Bozkhe velykyi, yedynyi (M. Lysenko) // Se canti (canto popular de Occitania)
El festival Cant’A Choeur se creó en 1989. Tras un año de parón por la pandemia, en 2022 se celebró su 16.ª edición entre el 2 y el 9 de julio. Junto con ERAGIYOK actuaron el grupo de voces graves Tutto Voce de Segovia (España), el coro de voces blancas Polyfemma de Bourg d’Oisans (Francia), el coro de voces mixtas Choeur & Co de Saint André de Seignanx (Francia) y el organizador Lous Gaouyous.
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Música sacra y música vasca en Dax
ERAGIYOK ofreció su primer concierto en la catedral de la capital de las Landas. A petición de la diócesis de Dax, la primera parte del programa estuvo formada por música sacra. En la segunda parte del concierto empezó a ser palpable que el ambiente entre los espectadors iba in crescendo. A pesar de hallarse fuera de Euskal Herria, el repertorio vasco está muy extendido en la zona por la influencia de los coros de Iparralde, y además son muchos los vascos de origen que viven en la región.
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El primer bis, Maitia, nun zira? trajo el debut como solista de Pablo Benavente. En el siguiente, Aurtxoa seaskan, la interpretación llena de ternura del solista hizo aflorar alguna lágrima entre los espectadores. Un solemne Agur, jaunak, pieza conocida para casi todos los presentes, puso punto y final a un concierto en el que el público despidió a ERAGIYOK con una salva interminable de aplausos.
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Todos los coros participantes en Arthous
Al día siguiente, el patio interior de la abadía de Arthous juntó a todos los coros en un gran concierto de clausura que congregó a 500 personas. Cada grupo interpretó una muestra de su repertorio. Entre todos, destacaron las melodías internacionales de Polyfemma y los boleros y los tangos de Tutto Voce, todos ellos seguidos con atención por el público.
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Llegado el turno de ERAGIYOK, los ecos de la actuación del día anterior habían llegado a oídos de muchos de los asistentes, y la expectación por ver actuar al coro era grande.
Esta curiosidad quedó satisfecha de inmediato, y cada canto fue premiado por evidentes signos de aprobación, aplausos y algún que otro «¡Bravo!», más notorios si cabe tras Kitolis, Nere maitiarentzat y Aurtxoa seaskan, repitiendo el éxito del día anterior.
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Solidaridad y amistad
El concierto terminó de forma emocionante cuando todos los coro entonaron Bozhe velykyi, yedynyi de Mykola Lysenko, la oración por Ucranía compuesta a finales del s. XIX y que se había extendido por todo el mundo a principio de año. Junto con ella se oyó, como suele ser habitual en el festival, el canto popular a la amistad por excelencia de Occitania, Se canti: «Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per l’amigue qui es auprès de you» (Si canto, no canto para mí, sino para el amigo que está lejos).
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Una forma inmejorable de cerrar un bonito fin de semana, con la esperanza de reencontrar a los amigos recién conocidos en el futuro.
Rencontes Internationales de Voix d'Hommes
5es Rencontres Internationales de Voix d’Hommes - Théâtre de Châtel-Guyon (Châtel-Guyon, Francia) - 07/10/2022, 20:30
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Agur zaharra (S. Salaberri) // Ave, Maria (J. Guridi) // Ama (Aita Donostia) // Kanta berri (P. Sorozabal) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Maite, eguzki eder (P. Sorozabal) // DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris (W. A. Mozart) // I PURITANI: Quando la tromba squilla (V. Bellini) // RIGOLETTO: Zitti, zitti, moviamo a vendetta (G. Verdi) // FAUST: Choeur des soldats (C. Gounod) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // CHANTON PIPERRI: Euskalerriko semiak gera (B. Zapirain)
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5es Rencontres Internationales de Voix d’Hommes - Théâtre de Châtel-Guyon (Châtel-Guyon, Francia) - 08/10/2022, 17:00
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Otche nash (N. Kedrov) // Elurra (S. Jaroff) // Vechernij zvon (S. Jaroff) // Ey, ukhnem! (S. Jaroff) // Agur, Maria (S. Salaberri) // Kitolis (L. Aramburu) // Boga, boga (J. Guridi) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Illunabarra (R. Sarriegi) // Ator, mutil (J. Guridi)
ERAGIYOK cosechó un éxito total y dejó un rastro imborrable a tenor de la respuesta ofrecida por el público en los dos conciertos, así como por los mensajes de felicitación recibidos tras finalizar el festival.
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Se trataba de la segunda cita internacional del año y contaba de antemano con todos los ingredientes deseables: actuar en el extranjero, compartir cartel con los famosos King’s Singers…
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Además, había preparado un nuevo repertorio para estrenar en este festival ya que, a peticíón de la organización, debía presentar dos programas distintos con los que conjugara diferentes estilos: música vasca, música internacional y repertorio lírico.
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Las novedades llegaron por esta última parte con la adición de cuatro coros de ópera al repertorio.
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Protagonistas del concierto inaugural
El festival comenzó con el gran concierto ofrecido por el organizador Voix Dômes y ERAGIYOK. El anfitrión seleccionó un repertorio variado para su actuación, comenzando con el Air du toréador de la ópera Carmen de Bizet, e insertando varios cantos muy conocidos (por ejemplo, Hallelujah de Leonard Cohen o The sound of silence de Simon and Garfunkel).
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Para finalizar, incluyeron una combinación curiosa conjugando el Hallelujah del Mesías de Händel y el negro espiritual When the Saints go marching in. Cantando delante de su público el éxito estaba asegurado y todavía hubo ocasión de oír un tema más, el conocido May we never have to say goodbye.
A continuación llegó el turno de ERAGIYOK. El trabajo del coro fue bien valorado durante todo el concierto por parte de los espectadores, y las obras de Sorozabal y los fragmentos de ópera hicieron que el ambiente fuera in crescendo. Así, canto a canto tanto el coro como la pianista Miren Gabirondo fueron obsequiados con aplausos hasta que el teatro casi se vino abajo con el Choeur des soldats final. Aún y todo, el punto culminante de la noche llegó una vez finalizado el programa oficial. El coro ofreció dos cantos adicionales, dada la ovación y el deseo del público. Después de cada uno de los bises la reacción fue cada vez mayor, por lo que el coro tuvo que interpretar un último canto, el vibrante Euskalerriko de la ópera Chanton Piperri, tras el cual el público despidió a ERAGIYOK en pie y con una sonora ovación.
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Confirmación de las expectativas
El nivel mostrado por el coro en la primera noche hizo que el público esperase expectante el concierto del segundo día. En una actuación a capella, el protagonismo recayó en alguna de las piezas emblemáticas del coro, como Elurra, Kitolis o Illunabarra. Antes de la última obra el componente de ERAGIYOK que oficiaba de presentador agradeció al público su cálida acogida y procedió a explicar el significado del último cantó, Ator, mutil, y por qué se trataba de un tema muy especial para el coro. Con el teatro sumergido en un silencio sepulcral, la magia del villancico de Jesús Guridi surtió su efecto.
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Aunque el público volvió a mostrarse insistente pidiendo más música, por temas de programación tocó dejar pasó a Choeur de Candy. Los suizos interpretaron una muestra de algunos cantos típicos de su región que trataban sobre temas universales, en una actuación que resultó muy agradable.
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Un regalo para los sentidos
Con la sensación del trabajo bien hecho, llegó un pequeño regaló con la oportunidad de escuchar a los King’s Singers. La agrupación, de recorrido y prestigio mundial, nos maravilló con su sonido característico y la precisión de su canto. Una noche inolvidable.
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Última participación inesperada
A pesar de que no estaba previsto, ERAGIYOK tuvo la oportunidad de actuar por última vez el tercer día. A petición del coro anfitrión, acompañó desde el palco interpretando el Choeur des soldats. No solo eso, sino que ambos coros debieron bisar la pieza una vez finalizado el concierto, lo que constituyó un final inmejorable para estos encuentros internacionales, en los que los espectadores resaltaron la musicalidad de ERAGIYOK, la calidad de sus voces y la capacidad de emocionar al público.
C'est elle, notre fille !
Temporada 2022 de la Asociación Lírica Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 12/11/2022, 19:00
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LA FILLE DU RÉGIMENT (opéra comique en deux actes) - Música: Gaetano Donizetti - Libretto: Saint-Georges & Bayard
Marie: PAULA SÁNCHEZ-VALVERDE // Tonio: HARUO KAWAKAMI // Sulpice: PABLO LÓPEZ // Marquesa: MAELA VERGNES // Hortensius: GORKA ROBLES // Caporal: DARÍO MAYA // ERAGIYOK Abesbatza // Coro y Orquesta Luis Mariano // Dirección escénica: François Iturbide // Dirección musical: Aldo Salvagno
Una divertida representación de La fille du régiment puso el broche de oro a la 19.ª temporada de la Asociación Lírica Luis Mariano en la que ERAGIYOK brilló en el papel del regimiento.
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La función, enmarcada dentro de los actos de conmemoración del quinto centenario de la batalla de Aldabe, trasladaba la acción a Irun en un día de San Marcial. Se pudieron apreciar en la escena y el atrezzo elementos propios de la ciudad, como la reproducción del castillo de Gazteluzahar haciendo las veces de morada de la marquesa del mismo nombre. En cualquier caso, pequeñas adaptaciones que respetaron escrupulosamente el espíritu de la obra y que lograron la complicidad del público.
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Arte canoro y comicidad a partes iguales
Tratándose de una ópera cómica, se corre el riesgo de que esta característica sustituya o pretenda tapar las carencias artísticas, pero no fue este el caso, ni mucho menos. Todos los protagonistas rayaron a gran altura.
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Empezando por los personajes secundarios Gorka Robles compuso un Hortensius de gran comicidad. Maela Vergnes en el papel de la marquesa de Gazteluzahar resultó un auténtico lujo del que pudieron disfrutar los espectadores. Pablo López fue un sargento Sulpice que supo mostrarse convincente como «padre adoptivo» de Marie.
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Pasando a los dos roles principales, Haruo Kawakami tenía que hacer frente al personaje de Tonio y su archiconocida aria de los 9 does. Tratarse de un pasaje tan repetido y solicitado somete a quien la canta a comparaciones y, en este caso, Kawakami la resolvió con suficiencia. Menos conocida, pero más complicada si cabe, resulta Pour me rapprocher de Marie, donde tiene que hacer gala de un fraseo cuidado. Este fue quizás su mejor momento de la noche.
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El gran triunfo de la velada vino de la mano de Paula Sánchez-Valverde. La soprano navarra debutaba como Marie, un papel complejo y agotador, ya que se encuentra prácticamente en todo momento en escena. Consiguió meterse al público en el bolsillo tanto por su voz como por su actuación, en perfecta simbiosis con sus compañeros de reparto y con el coro.
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Un regimiento de altura
En La fille du régiment el coro, que en este caso lucía terno de gendarme, tiene un rol protagónico. Con su música, Donizetti hace que transite por diversos estados de ánimo, desde exaltado con una actuación de corte militar en Dès que l’appel sonne, hasta furioso por la marcha de Marie con la marquesa, pasando por mostrar una mezcla de rechazo e indiferencia hacia los sentimientos del enamorado Tonio, y acabando con el mayor de los gozos propiciado por el reencuentro con su «hija» y la celebración de la feliz noticia del casamiento de los dos jóvenes protagonistas.
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En el apartado musical, las dos intervenciones en solitario del coro, la marcha Dès que l’appel sonne y el famoso Rataplan fueron resueltos con brillantez y recibidos con aplausos. El público apreció la interpretación de ERAGIYOK en sus dos facetas: musical y actoral. Igualmente, las apariciones con Marie, respondiendo a sus couplets (Chacun le sait, chacun le dit), o con Tonio cuando este intenta convencer al regimiento de su amor sincero por la joven fueron momentos destacados de la noche.
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Triunfo final
La última escena, en la que pueblo, interpretado por el coro Luis Mariano, regimiento y protagonistas principales se reúnen y celebran una fiesta, en el caso que nos ocupa el día de San Marcial, se convirtió en el perfecto colofón a una gran noche en la que el público despidió a todos los participantes con una gran ovación y con la sensación de haber asistido a una muy buena representación.
